La capacidad creadora de las
alumnas de JM encuentra un
marco adecuado en el espacio
dedicado al Arte. Desde allí se
estimula la producción y la
apreciación de las diferentes
manifestaciones
estético – expresivas.
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Prof. Marita Bogard y Prof. Mariana Álvarez
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En el transcurso de los primeros cinco siglos de la era cristiana, la vida y el arte se modificaron desarrollándose nuevas expresiones artísticas.
En estos cambios influyeron los principios y valores de la doctrina de Cristo. Como en todas las épocas el arte refleja los aspectos de la vida de la sociedad y también los cambios que se van gestando. La religión cristiana condicionó casi por completo las diferentes creaciones artísticas. Así fue como el arte se puso al servicio de la religión. Comienzan a representarse imágenes de Jesús, de María, de los santos, y también de ángeles.
La religión era el organizador social, y conducía la vida comunitaria. Fue por entonces que se hizo necesario construir iglesias y monasterios. La iglesia era el lugar donde los artistas volcaban su talento. ...............más info
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TEMAS A ESTUDIAR Y RECREAR POR GRADO:
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1er grado: CUNEROS DE ÁNGELES
Recreación de cuneros con diseños de ángeles pintados con lápices
acuarelables
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2do grado: ESTAMPAS DEL NIÑO JESÚS
Recreación de estampas con técnica mixta
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3er grado: VÍRGENES Y LA SAGRADA FAMILIA
Recreación de diseños de diferentes vírgenes y la sagrada familia con
lápices acuarelables
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4to grado: VITRAUX
Recreación de vitraux con fibras de colores y papel celofán transparente
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5to grado: ÍCONOS RUSOS
Recreación íconos con imágenes de la virgen y el niño Jesús con
lápices acuarelables montados sobre papel texturado
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6to grado: TRÌPTICOS
Recreación de trípticos religiosos sobre cartón decorado
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7mo grado: PINTURA RENACENTISTA
Recreación de la virgen y el niño Jesús a la manera renacentista.
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Prof. Marita Bogaard y Prof. Mariana Álvarez
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Antes de la llegada de los españoles , el actual territorio americano estaba habitado por numerosas poblaciones indígenas. Estos grupos tenían costumbres y lenguas propias que conformaban su cultura.
La cestería, alfarería, orfebrería, confección de telares, indumentaria y máscaras ceremoniales reflejan rasgos de estas culturas. En ellas se repiten representaciones inspiradas en la mitología y simbología religiosa de cada cultura.
Este proyecto consiste en recoger y reproducir una serie de estos hermosos diseños ,que con un criterio puramente estético, se han seleccionado de un sinnúmero de ejemplos presentes en tejidos, alfarería, cestería, metalúrgica, indumentaria, escultura y expresiones del arte rupestre.
Sin apelar a interpretaciones simbólicas, los diseños zoomorfos y antropomorfos han sido elegidos por las alumnas por sus rasgos sobresalientes en guardas y escenas varias.
El objetivo principal de la muestra es difundir el Arte indígena y así valorarlo como legado estético de nuestros pueblo aborígenes..................más info
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